Chiemgau – Malerische Seenlandschaft

Es gibt wohl kein besseres Licht in der Landschaftsfotografie, als jenes zu den Dämmerungszeiten am Morgen und am Abend. Es ist der durch atmosphärisches Streulicht sichtbare Übergang zwischen Tag und Nacht, bei dem sich die Sonne nach Sonnenuntergang bzw. vor Sonnenaufgang von 0 Grad bis zu 18 Grad Tiefenwinkel hinter (unter) dem Horizont befindet. Das Besondere daran ist, dass sich das Licht stetig ändert und man dies bewusst beobachten kann. Die Dämmerungszeiten teilen sich in die astronomische Dämmerung, die nautische Dämmerung sowie die bürgerliche (zivile) Dämmerung. Dazwischen finden zwei besondere Lichtsituationen statt, das Licht der blauen Stunde sowie das Licht der rosa Stunde, auch Venusgürtel bzw. Venusband genannt. Mit dem Sonnenaufgang enden die Dämmerungsphasen, aber, wie könnte es anders sein, nicht das besondere Licht. Auch danach ist es sehr lohnend zu fotografieren, denn dann beginnt die goldene Stunde, jenes warme (goldene) Licht der tiefstehenden Sonne. So ist diese Tageszeit ein idealer Moment, um aus fotografischer Sicht, einerseits bei außergewöhnlichem Licht zu fotografieren, andererseits aber auch bewusst zu erleben, wie der Tag und damit das Leben erwacht bzw. wie die Nacht und damit die Zeit der Regeneration über uns hereinbricht. Wir werden diese besonderen Lichtsituationen überall fotografieren.

Spiegelbilder zu fotografieren ist im Chiemgau vielfach möglich und funktioniert am besten bei außergewöhnlichen Lichtsituationen, so zum Beispiel in den zuvor erwähnten Dämmerungszeiten. Bei Sonnenuntergang wird einem die Schönheit und Stille der Landschaft bewusst, vor allem dann, wenn die Sonne ihre Kraft verliert und sich der Wind spürbar abschwächt. Dadurch entstehen an den Wasseroberflächen von Seen Spiegelbilder. Erst wenn die Natur zur Ruhe kommt sind solche Bilder möglich. Dann entsteht ein für das menschliche Auge sehr harmonisches Bild.

Die Panoramafotografie ermöglicht uns Bilder mit einer immensen Detailfülle, einem außergewöhnlich weiten Format sowie beachtlichen Datei- und Auflösungsgrößen. Mit heutigen Digitalkameras kann so ein Panorama gut und gerne 300 Megapixel oder mehr erreichen. Von Gigapixelbilder mal ganz abgesehen. Alle Aspekte dieser spannenden Fotografie wollen wohl überlegt bzw. geplant sein. Bei der Panoramafotografie sind unterschiedliche Merkmale wichtig. Nicht nur die Wahl des Standortes ist entscheidend, es will auch richtig fotografiert werden. Bei diesem Thema wird die Verwendung eines Nodalpunktadapters (Panoramakopf) vorgestellt sowie wann und wie dieser zum Einsatz kommen soll. Weiters wird die Umsetzung einzeiliger sowie mehrzeiliger Panoramen veranschaulicht. Zur Panoramafotografie gehört natürlich auch das Stitching der Bilder am Computer dazu. In den Programmen PTGui Pro, Photoshop und Lightroom werden wir dies üben. Panoramen können wir sowohl bei Tag, bei Sonnenuntergang, in den Dämmerungszeiten und auch bei Nacht unter den Sternen aufnehmen. Diese Technik kann sozusagen überall eingesetzt werden. Im Seminarraum werden dann alle nötigen Bearbeitungsschritte vorgeführt.

Ein ganz besonderes Erlebnis für jeden Naturfotografen ist das Fotografieren bei Nacht. Da kommen uns das Chiemgau gut entgegen, denn es gibt hier noch Orte, die uns die nötige Dunkelheit bieten, vor allem auf den Gipfeln der Chiemgauer Alpen. Es ist Fotografie, bei der man sich Zeit lassen muss, um gute Ergebnisse zu erzielen. Hierbei muss natürlich auch auf das Kameraequipment geachtet werden, sodass die Kombination aus Objektiven und Sensor ideal zusammenspielen. Ein Stativ sowie ein Fernauslöser werden hier empfohlen. Auch die Verwendung eines Startrackers (Simulation der Erdrotation) sowie das Stacking von Frames am Computer sind Teil des Retreats und werden im Seminarraum erklärt.

Die digitale Bildentwicklung und die Beibehaltung der Bildqualität, vor allem im Bereich Rauschen, wird erörtert und an Beispielen dargestellt. Das Gute bei der Sternenfotografie, vor allem in den Bergen ist, dass, sobald die Dämmerungszeiten vorbei sind und es dunkel ist, man wirklich alleine ist, d.h. dass die meisten Menschen den Ort bzw. den Gipfel schon verlassen haben. Wir werden also nicht nur alleine sein, sondern auch erfahren, wie still es am Abend wird und uns dadurch noch leichter einem faszinierenden Blick ins Universum hingeben.

Während der Fotoreise im Mai 2024 ist am 08.05.2024 Neumond. Das heißt, die Nächte werden wunderbar dunkel sein und wir werden auch genügend Zeit haben, um den ungetrübten Sternenhimmel zu erleben. So haben wir auch ideale Möglichkeiten die Frühjahrsmilchstraße zu fotografieren.

Als klassische Form der Fotografie vermittelt die Reduktion der Farben ein sehr ästhetisches, ja sogar z.T. episches Bild von Landschaften. Hohe Kontraste, eine für das menschliche Auge erhöhte Detailfülle sowie ein leuchtendes Weiß und ein kräftiges Schwarz sind nur eine Seite der Schwarzweißfotografie, denn nicht nur bei Schönwetter ist die Schwarzweißfotografie lohnenswert. Die Natur macht es uns ja vor, an grauen Tagen, wenn das Licht der Sonne hinter Wolken verschwindet, werden die Farben gedämpft, werden wir zur Ruhe bewegt.
Die Schwarzweißfotografie setzen wir an allen Orten um, und dabei ist es egal ob bereits mit der Kamera oder erst danach am Computer. Ich zeige Euch wie schön so ein grauer Tag sein kann und wie einfach man sich am Computer sein individuelles Schwarzweißbild erstellt. In Lightroom, Photoshop und dem Plugin Silver Effex Pro der NIK Collection.

Wie viel Zeit ist nötig, um ein Foto zu belichten? Darf es auch mal etwas länger sein? Wollen Sie vielleicht den Zug der Wolken einfangen und sehen wie sie zu weichen Streifen am Himmel werden. Vielleicht sogar bei Sonnenuntergang. Oder möchten Sie die Bewegungen des Wassers eines Baches darstellen, als weißen Schimmer, der die Felsen umspült. Natürlich werden auch Seen dabei zu einer ästhetisch weißen Oberfläche.
Langzeitbelichtungen können bei jedem unserer Themen eingesetzt werden, vor allem aber dort, wo etwas in Bewegung ist. Sie ist ein Spiel von Schärfe und Unschärfe, die den Blick des Betrachters auf ein besonderes Element im Motiv führt. Langzeitbelichtungen bieten sich auch ideal für die Schwarzweißfotografie an. Zum Einsatz kommen Graufilter (ND Filter) und Verlaufsfilter, die es ermöglichen, die Belichtung am Tage drastisch zu verlängern. Nach Sonnenuntergang bzw. vor Sonnenaufgang gelingt uns dies auch ohne Filter.

Das Schöne an der Fotografie ist die Kombination aus Technik und Gefühl. Ein Teil der Technik ist die Handhabung der Kamera, ein anderer Teil die Entwicklung der Bilder. In den Theorieeinheiten werden wir intensiv mit den Programmen Adobe Lightroom, Adobe Photoshop sowie PTGuiPro und der NIK Collection arbeiten. Auch LRTimelaps wird erklärt. Zusätzlich schauen wir uns gratis Tools und Apps für die Fotoplanung an und ich gebe Tipps für alle nötigen Planungsschritte für Wetter, Sterne, Wanderwege und Lichtverschmutzung in der Landschaftsfotografie.

Nicht nur die technischen und gestalterischen Aspekte sind Teil dieses Retreats, es geht in der Landschaftsfotografie auch sehr intensiv um die Emotionen des Fotografen, also dem Menschen selbst. Beim Betrachten der Natur, dem Fotografieren und dem wiederholten Betrachten der eigenen Fotos zu Hause. Wer kennt das Gefühl nicht, in der Natur zu sein, zu sehen, zu riechen, zu hören und zu spüren. Begeistert zu sein von etwas, das man erlebt, ohne es geplant zu haben. Berührt zu sein von einem Moment, der zu einem persönlichen Wert wird – ergriffen zu sein von dem was ist. Fotografie kann Ihnen dabei helfen, achtsam und respektvoll zu sein. Im Außen (Natur) wie im Inneren (der eigenen Natur – dem Fühlen und Denken).
Es unterstützt den Fotografen in die Gegenwart zu kommen, und das Jetzt, den einzigen Punkt, in dem wir leben und auch Fotografieren können, wahrzunehmen. Unterstützt wird dieser Weg durch die Anwendung der 4 Fotozeiten – Gehzeit | Ruhezeit | Kreativzeit | Emotionszeit – die von Dr. Günter Zöhrer entwickelt wurden.
Es ist neben all der Technik eine meditative Form des Tuns, Fotografie ohne Zwang und ohne zu müssen. Beobachten Sie die Natur, spüren Sie dabei in sich hinein, fühlen Sie die Natur mit all ihren Sinnen und lassen Sie das Foto ohne Druck und Zwang entstehen.
Die Kraft des Sehens ist eine bewusste Verbindung von Technik und Mensch(-sein), bei der die inspirierende Energie des Erschaffens, die Kreativität gefördert wird. Diese Verbindung lässt Ihr Foto spielend entstehen und füllt dieses mit den Geschichten, Emotionen und Erlebnissen des Fotografen an. Dadurch bekommen die Fotos für Sie einen wesentlich höheren Wert, denn Sie sind ein Behälter für Ihre Erinnerungen.