Wie viel Zeit ist nötig um ein Foto zu belichten? Darf es auch mal etwas länger sein? Wollen Sie vielleicht den Zug der Wolken einfangen und sehen wie sie zu weichen Streifen am Himmel werden. Vielleicht sogar bei Sonnenuntergang. Oder möchten Sie die Bewegungen des Meeres darstellen, als weißen Schimmer, der den Strand säumt. Langzeitbelichtungen können bei jedem unserer Themen eingesetzt werden, vor allem aber dort, wo etwas in Bewegung ist. Sie ist ein Spiel von Schärfe und Unschärfe, die den Blick des Betrachters auf ein besonderes Motiv führt. Langzeitbelichtungen bieten sich auch ideal für die Schwarzweißfotografie an. Zum Einsatz kommen Graufiler (ND Filter) und Verlaufsfilter, die es ermöglichen, die Belichtung am Tage drastisch zu verlängern.

Die Panoramafotografie ermöglicht uns Bilder mit einer immensen Detailfülle, einem außergewöhnlich weiten Format sowie beachtlichen Datei- und Auflösungsgrößen. Mit heutigen Digitalkameras kann so ein Panorama gut und gerne 300 Megapixel oder mehr erreichen. Von Gigapixelbilder mal ganz abgesehen. Alle Aspekte dieser spannenden Fotografie wollen wohl überlegt bzw. geplant sein. Bei der Panoramafotografie sind unterschiedliche Merkmale wichtig. Nicht nur die Wahl des Standortes ist entscheidend, es will auch richtig fotografiert werden. Bei diesem Thema wird die Verwendung eines Nodalpunktadapters (Panoramakopf) erlernt und wann und wie dieser zum Einsatz kommen soll. Weiters wird die Umsetzung einzeiliger sowie mehrzeiliger Panoramen veranschaulicht. Zur Panoramafotografie gehört natürlich auch das Stitching der Bilder am Computer dazu. In den Programmen PTGui Pro, Photoshop und Lightroom werden wir dies üben. Panoramen werden wir sowohl bei Tag an den Küsten und im Watt, als auch bei Nacht unter den Sternen aufnehmen. Im Seminarraum werden dann alle nötigen Bearbeitungsschritte vorgeführt.

Ein ganz besonderes Erlebnis für jeden Naturfotografen ist das Fotografieren bei Nacht. Da kommt uns die Region Wattenmeer sehr entgegen, denn es gibt hier mehrere Bereiche, die absolute Dunkelheit versprechen, vor allem weit draußen am Sandstrand von SPO oder im Bereich des Leuchtturms von Westerhever. Der Leuchtturm stört hier nur gering. Es ist Fotografie, bei der man sich Zeit lassen muss, um gute Ergebnisse zu erzielen. Hierbei muss natürlich auch auf das Kameraequipment geachtet werden, sodass die Kombination aus Objektiven und Sensor ideal zusammenspielen.
Ein Stativ und am besten auch ein Fernauslöser mit der Möglichkeit den Auslöser zu verriegeln wird hier wärmstens empfohlen. Auch die Verwendung eines Startrackers (Simulation der Erdrotation) sowie das Stacking am Computer sind Teil des Themas und werden im Seminarraum erklärt. Die digitale Bildentwicklung und das aufrechterhalten der Bildqualität, vor allem im Bereich des Rauschens, wird erörtert und an Beispielen dargestellt. Das Gute bei der Sternenfotografie in SPO zu dieser Zeit ist, dass die Dämmerungszeiten sehr lange dauern und je später es ist kaum noch Menschen anzutreffen sind. Wir werden also ziemlich alleine an den Stränden stehen und uns einem faszinierenden Blick ins Universum hingeben. Es ist zudem kurz vor Vollmond. Der Mond ist am 11.07. zu 90% sichtbar und geht kurz nach 2 Uhr Morgens unter.

Nicht nur die technischen und gestalterischen Aspekte sind Teil dieses Seminars, es geht in der Landschaftsfotografie auch sehr intensiv um die Emotionen des Menschen. Beim Betrachten der Natur, dem Fotografieren und dem wiederholten Betrachten der eigenen Fotos zu Hause. Wer kennt das Gefühl nicht, in der Natur zu sein, zu sehen, zu riechen, zu hören und zu spüren. Begeistert zu sein von etwas, das man erlebt ohne es geplant zu haben, berührt zu sein von einem Moment, der zu einem persönlichen Wert wird, ergriffen zu sein von dem was ist. Fotografie kann Ihnen dabei helfen, achtsam und respektvoll zu sein. Im Außen (Natur) wie im Inneren (der eigenen Natur). Es unterstützt den Fotografen in die Gegenwart zu kommen, das Jetzt, den einzigen Punkt in dem wir leben und auch Fotografieren können, wahrzunehmen.
Unterstützt wird dieser Weg durch die Anwendung der 4 Fotozeiten – Gehzeit | Ruhezeit | Kreativzeit | Emotionszeit – die das bewusste Wahrnehmen unterstützen und von Dr. Günter Zöhrer entwickelt wurden.
Es ist eine meditative Form der Fotografie, ohne Zwang und ohne zu müssen. Beobachten Sie die Natur, spüren Sie dabei in sich hinein, fühlen Sie die Natur mit all ihren Sinnen und lassen Sie das Foto ohne Zwang entstehen. Die Kraft des Sehens ist eine bewusste Verbindung von Technik und Mensch-Sein, bei der die inspirierende Energie des Erschaffens, die Kreativität gefördert wird und am Ende Ihr Foto entstehen lässt, angefüllt mit ihrer Geschichte, den Emotionen und Erlebnissen des Fotografen.

Es gibt wohl kein besseres Licht in der Landschaftsfotografie, als jenes zu den Dämmerungszeiten am Morgen und am Abend. Es ist der Übergang zwischen Tag und Nacht bei dem sich die Sonne nach Sonnenuntergang bzw vor Sonnenaufgang von 0 Grad bis zu 18 Grad Tiefenwinkel hinter (unter) dem Horizont befindet. Das Besondere daran ist, dass sich das Licht stetig ändert.
Die Dämmerungszeiten teilen sich in die astronomische Dämmerung, die nautische Dämmerung sowie die bürgerliche (zivile) Dämmerung. Dazwischen finden zwei besondere Lichtsituationen statt, das Licht der blauen Stunde sowie das Licht der rosa Stunde, auch Venusgürtel bzw. Venusband genannt. Dieser Venusgürtel ist in der Weite des Watts und der Salzwiesen sehr gut zu erkennen. Mit dem Sonnenaufgang enden die Dämmerungsphasen, aber, wie könnte es anders sein, nicht das besondere Licht. Auch danach ist es sehr lohnenswert zu fotografieren, denn dann beginnt die goldenen Stunde, jenes warme (goldene) Licht der Sonne. So ist diese Tageszeit ein idealer Moment, um aus fotografischer Sicht, einerseits bei außergewöhnlichem Licht zu fotografieren, andererseits aber auch bewusst zu erleben, wie der Tag und damit das Leben erwacht bzw. wie die Nacht und damit die Zeit der Regeneration über uns hereinbricht.
Wir werden diese besonderen Lichtsituationen überall fotografieren.

Spiegelbilder zu fotografieren funktioniert am besten bei außergewöhnlichen Lichtsituationen, und zwar in den Dämmerungszeiten. Bei Sonnenuntergang wird einem die Schönheit und Stille der Landschaft bewusst, vor allem dann, wenn die Sonne ihre Kraft verliert und sich der Wind vor allem an Seen spürbar abschwächt. Durch den permanenten Wind im Schleswig-Holsteinischen Watt, ist eine Abschwächung nur bei besonderen Wettersituationen möglich, aber nichtsdestotrotz wird es bei Ebbe, vor allem im Watt, ein endloses Spiegelbild, hervorgerufen durch die vielen Wasserpfützen, geben. Erst wenn die Natur zur Ruhe kommt sind solche Bilder möglich. Dann entsteht ein für das menschliche Auge sehr harmonisches Bild.

Als klassische Form der Fotografie vermittelt die Reduktion der Farben ein sehr ästhetisches, ja sogar z.T. episches Bild von Landschaften. Hohe Kontraste, eine für das menschliche Auge erhöhte Detailfülle sowie ein leuchtendes Weiß und ein kräftiges Schwarz sind nur eine Seite der Schwarzweißfotografie, denn nicht nur bei Schönwetter ist die Schwarzweißfotografie lohnenswert. Im Wattenmeer bietet vor allem die klare Luft, und der Zug der sommerlichen Wolken ein faszinierendes Motiv für Schwarz-Weiß-Bilder.
Und die Natur macht es uns auch vor, vor allem an grauen Tagen, wenn das Licht der Sonne hinter Wolken verschwindet, werden die Farben gedämpft, werden wir zur Ruhe bewegt. Die Schwarzweißfotografie werden wir an allen Orten umsetzten, ob mit der Kamera oder danach am Computer. Ich zeige Euch wie schön so ein grauer Tag sein kann und wie einfach man am Computer sich sein individuelles Schwarzweißbild erstellt. In Lightroom, Photoshop und dem Plugin Silver Effex Pro der NIK Collection.

Ein Zeitraffer ist kurz gesagt, eine visuelle Verdichtung der Zeit in Bildern, um in kurzer Zeit langsame Veränderungen sichtbar zu machen. Zeitrafferfilme können durch Einzelaufnahmen erstellt werden, aber auch durch Filme, die im Nachhinein schneller abgespielt werden. Während unserer Fotosessions werden wir unsere (Zweit-)Kameras, Handy‘s und GoPro‘s auf Stative stellen und während wir unsere Motive Fotografieren, nehmen diese Kameras Bildfolgen auf, die wir dann im Seminarraum auf PremierePro zu Zeitrafferfilmen verarbeiten.

Das schöne an der Fotografie ist die Kombination aus Technik und Gefühl. Ein Teil der Technik ist die Handhabung der Kamera, ein anderer Teil die Entwicklung der Bilder. In den Theorieeinheiten werden wir mit den Programmen Adobe Lightroom, Adobe Photoshop sowie PTGuiPro und der NIK Collection arbeiten. Zusätzlich schauen wir uns Tools und Apps für die Fotoplanung an und ich gebe Euch Tipps für alle nötigen Planungsschritte in der Landschaftsfotografie.